9月25日晚，长达两个半小时的高二年级大戏《雷雨》于体育馆二楼的舞台上如约而至。这不仅是一场戏剧的盛宴，也是高二师生语文学习的累累硕果。

作为传统，这不是杭外的第一场《雷雨》，亦不是最后一场。经典可以容纳千万次的沉潜，可以引导万千次的创造，杭外的每一场《雷雨》都以曹禺的原作为出发点，然而都因不同个体的沉浸其中而演绎出不同的色彩。

从9月12日左右正式开始排演到9月17日第一次审查，再到9月21日初次彩排及至9月23日最后一次彩排——六个班级、七个剧组以及所有道具组、灯光组、音效组的所有成员都争分夺秒、力求最佳。在一场又一场的磨合、商讨、争辩、和解中，在一次又一次的失落、崩溃、怀疑、重振后，《雷雨》开始一点一滴地在我们脑海里形成更深刻、更独到的理解，而这场独属于我们的《雷雨》也终于在这天晚上，如期瓢泼。

早在高一的语文课堂上，我们已大致理清了主要人物的关系——我们震撼于繁漪性格的矛盾和性情的坚韧，遗憾于鲁妈经历的坎坷和命运的多舛，唏嘘于四凤情感的痴傻和性格的单纯，悲悯于鲁贵做派的市井和生活的堕落，哀叹于周冲坚定的善良和纯真的悸动，敬佩于大海一身的正直和无畏的勇气……可是从认识角色到塑造角色仍有漫长的路途。我们在暑假里完成了语文老师布置的阅读和相关作业，在开学后这半个月里与师长讨论，与同学讨论，与自己讨论；对台词、动作、情感一遍遍打磨；《雷雨》翻了又翻，脚本改了又改——人与宿命的对抗，突围与救赎的幻灭，充满诗意的求索，我们终于逐渐走进了《雷雨》！在演出现场，有同学击掌感慨：“《雷雨》写得真好！”无论演员还是观众，我们都对作品有了更深的理解，书面的阅读由此变得立体、深刻，而我们为此深感喜悦。

当《雷雨》的帷幕缓缓落下，现场的心潮依然澎湃不已。

林存富老师对整场演出作了精彩点评，他带领同学们再次逐一分析回顾了角色的演绎，并提名表扬了完成度较高的班级和演员。

孔黎娜老师用三句话为纲，探讨了戏剧的意义，表演的要求和校园活动对个人生命的影响。这三句话分别是法国戏剧理论家阿托南·阿尔托的箴言：“尖锐程度和紧张程度大大超出日常生活可能性的戏剧情境中，灵魂在特殊的关注和拷问中呈现出特殊的品质和意义。”
浙大黑白剧社指导老师桂迎的舞台指导：“做戏就是两只手捧着一捧水，一滴都不能洒。”以及孔老师自己的感悟：“高中的《雷雨》戏剧演出在我的心里留下了一颗种子，这颗种子后来慢慢发芽生长，让我走上了更大的戏剧舞台，也使戏剧成为我终身的兴趣。”

感谢林老师和孔老师的教诲，也感谢倪江老师为演出摄影。

最终，结合各位评委意见，评出了团队的一、二、三等奖与演员个人的单项“最佳”奖。

我们深知，很多东西在《雷雨》前后发生了微妙的变化：我们阅读与表演，体验与反思，合作与磨合。很多挫败，更多感恩渗透进我们的呼吸，促成一股让生命绽放的力量。

我们深感《雷雨》是杭外人共同的记忆，是杭外文化的传承。这些珍贵的记忆让杭外人对杭外一往情深；有此传承的存在，过去、现在和未来的杭外人才拥有了肥沃的精神生命成长的土壤。

（高二5班 金秋葭报道 倪江老师、高二3班 金舒涵摄影）

 

附录（一）：获奖名单

导演道具幕后团队贡献奖

总导演：丁茹芸、张霁雯、蔡佳洁、胡印良品

成员：李博衍、朱硕涵、赵心怡、李召依、季蔚然、金贞海、陆绮文、李从心、邬蓓贝、刘锡哲、汤逸雯、陈星语、许左、寿昱华、叶灵澈、翁欣宇、余欣宁、傅梓娴、包嘉玮、孔象象、何昱炜、罗恩哲、张承非、雷雨田、韩旭航、钱家阳、葛佳乐，黄意然，钱成城、陆泓宇、方俊、顾曾阳、顾祖铭、陶彦丞、嵇灵、沈思妤、陈闵予、赵宇帆、潘冠强、余姜军、孔繁杰、蒋励、许佳杭、许允晟

 

序幕尾声表演贡献奖

总导演：金秋葭、许左 

成员：朱轩绮、王一安、王振宇、蒋乐瑶、张雨晗、杜禹乐

 

最佳导演奖

高二（2）张婧怡、钱成城、陈卓尔、赵晨然

 

一等奖

高二（4）班

导演： 张霁雯、刘锡哲、项琳翕、曹阮华

演员：

周朴园——张逸瑞     

周繁漪——王闽柔    

周  萍——姜楠译     

周  冲——曹阮华      

鲁大海——刘翔宸     

鲁   贵——裘昊东

仆  人——钟东熠

脚本：陈天蓝、赵子晴、张雨晗           

服饰化妆道具：王楠楠，于可心

音乐、音效：刘锡哲                     

灯光：刘锡哲  

 

二等奖

高二（2）班

导演：张婧怡、钱成城、陈卓尔、赵晨然

演员： 

周  萍——冯嘉辉  

周  冲——王张旭  

四  凤——应汶晓  

鲁侍萍——丁辣辣  

鲁大海——沈陈晨  

鲁  贵——王皓翔

脚本：张婧怡、陈卓尔、赵晨然、郑例玲、钱成城

服饰化妆道具：高玥、邱琪涵、陈卓尔、赵晨然

灯光：陈卓尔

 

高二（3）班

导演：张堰婷、陈尹静怡、王越、张泽熙、胡海文、袁瑞文、汤凯悦

演员：

周朴园——方钰珑  

周繁漪——唐 笑 

周  萍——徐马俊  

周  冲——张若冰  

鲁大海——方乐天 

鲁  贵——胡杰瑞 

四  凤——何文婕

脚本：张佳诺、谭嫣然             

服饰化妆道具：汪思彤、夏丽雅、卢迅、骆思彤、江雨桐、俞越、褚力成、樊怡伶、董昕玥

音乐、音效：洪晨源、徐天蓝

灯光：邬蓓贝

 

三等奖

高二（5）班

导演：高子逸、邵帅、丁茹芸、金秋葭

演员：

周蘩漪——张雨欢

周  萍——任乐山

四  凤——杨佳伊

鲁  贵——俞硕铖   

服饰化妆道具：张雨欢、陈闵予、陶彦丞         

灯光：汤逸雯

 

高二（6）班

导演：陈星语、许冰钰、胡印良品

演员：

周朴园——王越汀  

周  萍——黄家齐

四  凤——叶子霖

周  冲——王一安  

鲁侍萍——金子欣  

鲁大海——吴甚枢

仆  役——许佳杭、蒋励、许允晟

脚本： 陈星语                     

服饰化妆道具： 高艺秦、朱硕涵、段芝平、王宇乐

          

高二（1）班

导演：周芸、张羽涵、王子晗、吕嘉炜、张一琳、余代黛

演员：

周朴园——李博衍  

周繁漪——申屠南北  

周  萍——吴卓城  

周  冲——孙  昊  

四  凤——卢周荃  

鲁侍萍——张文誉   

仆役——杨岚清、余泽锐

剧组：陈依倩、王思卓、史易欣、叶灵澈、翁欣宇、李从心

 

最佳演员奖

最佳周朴园：高二（1 ）李博衍

最佳周繁漪：高二（3）唐笑

最佳周萍：高二（4）姜楠译

最佳周冲：高二（1）孙昊

最佳鲁侍萍：高二（6）金子欣

最佳鲁贵：高二（2）王皓翔

最佳鲁大海：高二（4）刘翔宸

最佳鲁四凤：高二（5）杨佳伊

                                         

最佳海报奖

高二（3）班

制作： 张佳诺、余舒涵

 

附录（二）导演、演员总结与反思

伴着合唱与大风琴声，《雷雨》中的痛与恨随之沉寂于舞台下，高高悬挂的心猛然落下，一片惊雷响起，《雷雨》表演终是顺利结束。

作为年级导演，我们的任务是观察与协调，跟紧各班步伐，奔走于不断地交涉与商讨中。除了各班的剧本和表演，几乎其余所有的事情都需要我们去思考。三周不到的准备时间，这是我们遇到的第一个严峻问题，大家都在与时间赛跑，试图多挤出些时间。夕阳下临时摆出的小舞台，小教室中传出的台词声，一次审查两次大彩排，我看见的，是大家一致的前进步伐，在极短的时间内，以奇妙的速度进步着。

比起演员的表演、剧本的雕琢，“协调”是作为年级导演的我面对的最大问题，跟进度、催成果、调整场景与灯光，这所有的事物都需要我们去进行协调；如何与各班导演沟通好，如何确定道具场景的摆放，如何排布各班排练的时间，我曾一次次将自己沉浸在各式的问题中，试图寻找到合适的答案；困惑、碰撞、妥协，一切都在潜移默化地改变。有很多事在一夜中全然改变，也有些事到最后也没有达到预想的效果。刚开始的我像是处于迷宫中，费劲心力地飞向每一条道路，妄想用不断地碰壁，换来希望的终点，这并不是一个好主意，但当时的我也无法如现在一般看清真相。“协调”至始至终都是一群人之间的事情，分散开的联系，到最后只会变成一团乱麻。所幸，我还有一批很好的伙伴。

表演结束后，我望着舞台看了很久很久，灯缓缓暗下，迟来的疲倦感几乎淹没了我的四肢，却依旧无法将我心中的波澜熄灭，这场雷雨中的点滴，早已深深刻在我的身心里。   

年级总导演总负责 高二5班 丁茹芸

 

在被任命为总导演之后的日子里，我常常问自己一个问题：总导演究竟要做什么？一年前，我在“金秋诗会”做一个小节目的导演，只带了一个八人的朗诵班子。所有的事情都是一手操办，十分累；我们组内朗诵的成员也同时兼替了服装、舞台及一大堆活。但那只是一个小小节目的导演罢了。如今的总导演，是什么？

我们高二年级《雷雨》的总导演团队共有四个人。当初我被选出来的时候，黄昊老师给的理由是：“我认为你对于班级间的联络能力比较强，虽然你对于作品的理解远没有其他人这么好。”现在想来，感觉无比羞愧，我并没有做得那么好。更多的是团队里其他成员做的事情，她们做得的确要好。

回归《雷雨》本身，我只能扬长避短地讲述一下，我们究竟如何导演《雷雨》这部历史性的经典戏剧。

与常规的表演不同，本次表演是由各个班级分别表演不同的幕，最后拼接而成的。因此，同样的一个角色，前后表现形象不同，表现力也不尽相同。各个班级各有自己的想法，更是有诸多道具、背景、音效、灯光等问题和矛盾。同时，《雷雨》作为杭外每年都演出的传统项目，老师们无一不是要求严格的，但凡有任何一点的差错，都可能会被揪出来，重新排过。再加上本次的《雷雨》从9月8日开始选出导演组，却要求在9月25日登台演出，前后仅不过17天的时间，要解决这么多繁复的问题，绝对是一件极其困难的事情。

因此，在这么多特殊情况的作用下，总导演不再是坐在最高位上导演全局的那个人了。不变的是总导演依旧需要发挥决定作用，作出主要事务的安排；而变化的是总导演更需要协调各方。我们所应该做的，就像是一个中转站：将各个班级所安排的剧本和设定进行汇总，并且把各种要求分别传达到负责道具、音效、灯光同学的手中；同时，在和负责这些部分的同学规划好之后，把年级统一的要求反馈给各个班级的导演；把这些事务上传给老师们审核，并且把老师的意见下达给各个班级导演。于是乎，光是各式各样的雷雨的群聊就建了好几个，只为了理清那么多如雪花般的信息。由于在学校里的时候同学们大都不能通过网络联系，我们只能通过“人工跑腿”的方式，到各处通知，以免得有传达不到位的情况。这可能是我认为在开幕之前，作为一个总导演最累的部分。

令我印象最深的一定是开幕前两天的那次彩排。因为各方面的原因，导致所有的剧组都不得不对舞台走位和脚本进行修改，灯光也重新调了无数次。在我通知各班负责人的时候，我清清楚楚地记得他们脸上愤怒的表情；还有好多的同学为此激烈争吵——也许大家的压力都太大了，既不给充足的时间，也不提供充足的条件，还要有高要求，这显然是违背客观规律的事情。坦诚地讲，不仅仅是我们导演组很累，各班的负责人、演员们，一定都是咬着牙关坚持排练的。虽然期间闹了一点不愉快的事情，但还是要为所有人的努力点赞！

在演出当天，所有人的表现都十分出色。我们总导演组也分了工，我负责在舞台后台，和广播室进行协调。在这期间，我还不得不临时客串了一把搬道具的角色。看着每一场的演员们在后台十分紧张等待上台的样子，着实令人感叹——我们居然真的完成了这几乎是不可能完成的任务！

也许我无法对《雷雨》进行深刻点评，探讨其文学价值；也无法写出多么优美的词句来阐述戏剧的魅力。但我能把《雷雨》，变成“雷雨”，这才是一个导演真正该做的事情。

总导演 高二6班 胡印良品

 

发出钉钉群的最后一条消息，是一则《雷雨》海报票数统计的截图，心中突然就溢出了一片氤氲的浓云。不禁暗忖，这长达一个月的雨总算淅淅沥沥地下完了。

 

在九月十八日那天，我在空间发了这样一段文字：

观《雷雨》有感：

演员和演技

就像活化分子和有效碰撞

天赋=一定能量

努力=活化分子百分数

现象级表现的诞生=取向合适

总导演固然累

班级导演固然更累

而角色导演或许是玄学

是用来升温的/用来降低活化能的

 

不难看出，这样一篇匆忙且随意的短文是在感慨角色导演的不易。

有趣的是，当感知自己的意识悄然变更时，我却已没有精力再写一则这样轻松且富有激情的文字了。

做总导演，或是班级导演，每天都在与时间赛跑。最多的将时间花在了清晨、午后与傍晚——多是在聆听与沟通上；做角色导演却往往感知不到时间的流逝。光阴流淌在一个人的时候：阵雨中的车站、午夜的缄默以及一切独自思忖的地方。

然而导演，注定站在一个观察者的位置去讲述。总导演的美妙便在于此。像是有六个心爱的培养皿同时曝露在秋日里，根据长势特点奔波于个体间。

什么时候说，怎么说，说什么，怎么执行，怎么统筹……一切的一切都蕴藏在导演艺术之中。

在做角色导演和班级导演时，演员总问我，你为什么不去演？

此处需要说明，并非角色不打动我，也非我妄自菲薄，只是我实在想尝试这样一类综合艺术，去走出舞台与剧本，走进后台，灯光室，观众席以及场馆的每一处角落，去看看那里的风景。

不足一个月的工作里我见到了太多我不曾熟悉的演员、导演、工作人员乃至老师，至今仍觉得不可思议，一路上居然有这么多优秀而热情的朋友陪我们一同下这场不平凡的雨。我想，就像二十九号下午那声无与伦比的惊雷，在杭外这片天空下，将有更多的不可思议，于秋日的某个夜晚，惊艳时光。

总导演 高二1班 蔡佳洁

 

很开心能参与到这一次年级的《雷雨》汇演活动中来，同时也非常欣喜与各班剧组以及年级剧组竟能够在短短两周内不断磨合，不断努力，向大家呈现出一出如此精彩的话剧，也让所有人在那个晚上深深震撼于剧中一个个的鲜活的人物。这次活动让我最为震撼的可以用“一”这一个字来概括。一出戏，六个班演，多个周萍，多个繁漪，如何做到“归一”？对此，各班导演做了不少交流和“联动”：在二班演出的part4中所出现的繁漪是由即将要上场的来自四班剧组的王闽柔同学友情出演的；四班饰演周萍的姜楠译脸上则画上了于前一幕的周萍冯嘉辉同学相同的伤口；就连出现在part1和part4的两位鲁贵，手上提着的油灯都是同一盏……当然，不仅仅是戏剧方面的“归一”，通过这次活动，也让全年级同学们的心“归一”了。大家学会了在合作中成长，也结识到了更多优秀的同伴。这次活动不仅让我们对于《雷雨》这部话剧有了更深的理解，更是让我们在大舞台的帷幕落下之后，始终留有这样一段宝贵的记忆，并一直在生活中存有这样一份浪漫以及对戏剧的热爱。    

总导演 高二4班 张霁雯

 

这是我第二次担任年级道具组的总负责人，身边仍然有几个熟悉的朋友，肩上仍然背负着同样沉重的压力。我负责的主要是道具搬运的工作，招揽道具组人员，确定道具，确定布景等等，我并不担心每一项工作有多繁杂，我担心的是如何与组内道具搬运的人员交流，如何与各班的导演进行交涉，如何掐好人情世故的一个度。

思考了良久最后觉得，只要我自己足够认真，事情总会变好的。所以在彩排时，由于各班剧组修改了五六次布景，我们道具搬运组就一遍一遍重新设计18个人的走位图，最后给每一位道具组的人员写好一张记录所有走位、排练时间与注意事项的卡片。在注视着道具搬运组从最初的零散不堪，一步一步变成齐心协力的模样时，我便知道这场雷雨，即将开始了。

真诚感谢道具搬运组的每一位人员，包括正式演出时帮忙的导演与演员：感谢你们一次次搬着各种各样沉重的道具冲上舞台，酝酿了一场场雷雨；感谢你们包容我不是很好的脾气，会认真记住所有的道具位置和走位；感谢你们的“雷雨保镖团”，让我体会了一次大姐大的感觉。最后说一句：“道具组全场最佳！没有之一！”

      道具组总负责人 高二5班 李召依

 

我从看到《雷雨》的台本开始，便心潮澎湃了。我仿佛能够想象到繁漪炽热的感情，朴园内心的矛盾。当时从没有想过自己能作为一个道具组负责人的身份站在谢幕的舞台上，不过最后也成功地完成任务啦。

这次活动给我最大的感受就是增强了自己的人际交往能力。作为一个表面看起来社交牛逼症内心其实是社恐的阿宅来说，跟那么多不熟悉的人打交道绝对是我的噩梦。不过《雷雨》整个活动几乎就是倒逼我和各种人打交道。虽然过程很痛苦，但是现在回过头来想，这些都是非常宝贵的经历了，跟很多人打交道好像并不是不可以。

第二个感受就是获得了巨大的成就感，不过代价就是疲惫，正式演出的时候别人都看得很高兴，我只想在后台睡觉。看着这部戏在大家的手中逐渐由稚嫩到成型，每一次的进步都让我感到非常愉悦，大概就像是从一坨陶泥成形为一个精美瓷罐一样的高兴吧。每一次讨论都有一些新的点子，都会有大大小小的进展。

写到这里，发现有些东西最终会留在我的记忆里，这次活动理所当然地成为了这一部分。最后，我只想说：谢谢大家！

道具组负责人 高二6班 金贞海

 

导演是种很好的工作。对我来说是最好的工作。如果当导演要自掏腰包，我也会去。如果有人说：“你要排队买票来做导演。”我一定是第一个站到队伍里的人。这工作富有挑战性：有时候很麻烦，有时候会让你失望。这是种要求极高，却能获得极大满足感的工作。作为导演，站在时间轴的另一端，不禁会重复回忆那一段与团队和自我奋斗的时光。回顾整个过程，从选角，改写剧本，组织排演，到再行删改，重新编排舞台道具、演员走位和动作设计的这段历史，是我们和解和蜕变的历史。

导演的本职之一是根据客观条件的变化，不断调整排演行进的步伐与策略。本幕由四个主要冲突构成，因此剧组理应遵循由局部到整体的思路，先分段地构造，再通过完整的拉练和修正引导演员们寻找剧本的逻辑链和情感线。但这些安排都是充满理想主义色彩的空中楼阁，并且排练过程当中最重要的一环在规划的过程当中被忽略了——理解。若演员自身无法捕捉台词与脚本背后的内心戏，无法理解肢体语言所包含的潜台词，那么无论多少练习，都只是肤浅、无意义的重复，并不会引发质的改变。如何解决？除去具象化描述的力量，便只能“直接上手”，演给演员看。神情、走位、肢体动作等，都通过具体的“演”来达到表达和传递的效果。让导演在演的过程中寻找和调整角色情感表达的方式，也让演员以观察者的视角去审视自己呈现的舞台效果——“知道每一分钟应该干些什么。”让“演”和“导演”在交互的过程中达成微妙平衡，从而让抽象概念（特指情感）经过演员自身的个性化处理，得以展现在观众的面前，这是导演组找到并实践过的唯一有效方案。

成立导演组，本身就是一个比较棘手的开头。除了面对剧本理解、角色具象把握、引导演员和角色磨合这些稀碎又无比重要的问题，还要协调导演组内部的剧本与角色理解统一、排演步调一致。信任感缺失是一个大的鸿沟。毕竟是第一次当导演，若没有经验和阅历作为担保，即便拥有能力和执行力，若没有一定时间的磨合，是不可能使团队完全信任自己的。另外，我在“有效沟通”方面感到力不从心。导演作为一个工作小组，内部分工的问题随着排练日益凸显。当导演间缺乏了有效沟通，在共同面对一个问题时，不同导演出于个人角度提供了多样的解决方案。在未形成统一观点的前提下按照个人见解，针对个别角色进行舞台设计，即忽视了效果的整体性，又分割了导演资源，最终导致剧组的排练效率低下。好在问题被及时指出，导演组经商讨，决定改变各个导演的分工。通过从角色导演到分场导演的角色转变，使得每一段都有核心领导贯彻总体思路，重新整合了导演的资源，最终问题及时地得到了解决。

至于个人，深重的疲惫是导演的另一面。对自身能力怀疑和否定的声音随着演出时间的逼近越发笼罩于我；无效排练的每一秒钟的流逝，都在给压力和阻力加码。没有头绪。像是被困在了被闷热和压抑笼罩的雷雨之下，这种深切的无力感，是我面对的最大阻碍。

有那样几个夜晚，我站立于宿舍阳台，沐浴23时的微凉和光。理性的我不断整合与梳理剧组目前的核心问题和对应的解决方案，而情绪化的我为舒适圈外的陌生而感到不安与恐慌。在独自一人面对整一场戏，却构想不出心中戏的完美形象的瞬间，我无所适从。

所幸，这样的假设，在一次又一次的尝试、错误与回顾当中被彻底颠覆了。我一向认为导演不过是将自己的理念灌注或投射到演员自身，但经历过这些，我意识到角色不是导演的角色，而是演员的角色。剧本提供的是一粒种子，让它埋藏与演员最初的混沌之中，而导演则是光，辅助种子冲破演员自身的局限性，让演员自身去发展、扩充、完善角色形象。导演绝对不是农夫，无法创造更加优质的客观条件，也无法塑造演员去无限接近导演所理解的艺术形象。“引导和陪伴更多人去了解剧本”是一个合格的导演该坚守的初心，而我们更应当意识到，导演需要在表达自身设想的过程当中，不断拓展角色和舞台形象，去“发现”而不是“填充”。

舞台的灯光落下，当最后一粒光子跳入观众的瞳孔里时，我的九月和雷雨正式与我告别。《雷雨》剧目的排演对于我个体的意义，已经远超过“呈现一个好剧”或者“引导和陪伴更多人去了解剧本”这些本身就饱含崇高和美好的目的。我想，我讲好了这个故事，但我讲好了吗？这个问题没有答案，但我确乎是讲好了。

最佳班级导演 高二2班 张婧怡

 

很荣幸能够在本次《雷雨》汇演中荣获“最佳周朴园”的荣誉。能表现出这样的舞台效果，获得这次的奖项，我个人首先要感谢我们班的几位导演。当然，我还要感谢我们班的全体同学，感谢他们一直以来对我的支持和信任。

说实话，其实每一个熟悉我的同学都知道，我根本不会演戏。之前在飞扬剧社参演了《从前有座山》的老和尚这个角色。虽然丁茹芸同学从来没有在我面前抱怨过，但是我觉得我确实让我们的导演丁茹芸同学操心了许多。但是现在回想起来，是她把我带进了戏剧的世界。如果当初我没有参演《从前有座山》，我是绝对不会能对戏剧打起兴趣的。在这次《雷雨》汇演选角的过程中，无论是杨文玫老师还是班级里的几位导演，最终还是选择相信我，将周朴园这个十分重要的角色交给我。其实我当时得知自己被选上就已经足够十分感动了。

在接下来的排练环节中，因为我还要处理作为《雷雨》汇演主持人的职责，所以并不是每次《雷雨》排练都可以到场。虽然我的戏份不多，但是对于整部剧的观感来说，却是重中之重。蔡佳洁同学、周芸同学、王子晗同学还有余代黛同学一直以来都在不断地给我提出新的要求，让我最终能够成功突破自己。

心灵的脚步鞺鞺鞳鞳，心中的向往五彩缤纷。将来的我，一定会铭记这个和大家一起努力、一起进步的秋天！

最佳朴园 高一1班 李博衍

 

若说阅读经典是为了打开新世界的大门，那么演绎经典则是为了切换视角与角色共情。在暑假期间，六班班内已经组织过小组表演，当时我饰演最后一幕的蘩漪，而年级表演中，由于片段不同，我有幸担任起鲁侍萍这个角色。可以说，这两个角色的命运和“悲”是完全不同的，而恰恰是鲁妈这样一个中年妇女的形象，让我感受到了挑战。

排练过程中，我渐渐开始担心进入不了角色，在熟悉剧本后，我又将整部著作重新细读了一遍，收获良多。六班剧组中的每一个伙伴都团结起来，李芳老师的点拨和导演陈星语的指导让我更加深层地看清楚鲁侍萍的命运。最后一周，看到每一个人都这样努力，导演一遍一遍地检查、整改剧本，小演员们为了演绎好自己的角色而投入其中，道具与服化组为了塑造人物形象绞尽脑汁，我告诉自己，我也不能落下。记得在学校的夜晚，我默念出那句“你是萍——凭什么打我的儿子……”时，总是不禁潸然泪下，我知道我无法完美诠释出一个漂泊无依三十年的中老年妇女的苦，但我想，与角色共情是我唯一能做，且必须做好的事。

有幸在《雷雨》演出中获得了“最佳鲁侍萍”这个荣誉，很感谢所有人的认可，但我也深知自己还有许多可以做得更好的地方。这个“最佳”指的绝对不仅仅是我一个人，而是六班剧组的整个团队——一个极具团魂与魄力的团队。感谢大家，感谢《雷雨》。

最佳侍萍 高二6班 金子欣

 

鲁贵在《雷雨》中是一个相当厉害的角色，他一个人掌握了所有人的秘密，同时，他更是一个极度猥琐的人，为利益可以出卖一切，包括他的女儿。所以，当知道我要挑战这个角色时，我是十分抗拒的，因为我不相信自己可以演好他。不过我们导演组相当负责，没日没夜地排练，一句台词反复斟酌好几遍，才让我对演这个角色有了信心。第一次彩排时，我演得并不理想，在有些走位上还是相当不清楚，同时，老师也指出了不足。作为鲁贵，在他的家里就是最大的人，而我演得太没骨气，反而演得有点像个仆人了。于是，我们加急了训练，同时，我也看了一遍又一遍1999年的《雷雨》剧。在不懈努力下，我很荣幸能在最终舞台上良好发挥，取得了不错的表现。

最佳鲁贵 高二2班 王皓翔

 

第一幕是整个剧的开篇，蘩漪的戏份并不多，不仅没有观众喜闻乐见的情感纠葛，也没有抓人眼球的戏剧冲突，最多只有个“喝药”的片段，掀起了小小的波澜。所以，第一幕的蘩漪想要出彩，必须抓住她内心最细微的情感变化，再通过眼神、肢体语言和舞台走位表现出来。但这并不是一件简单的事，所幸，我们的导演都非常给力。半个多月，从我刚拿到剧本，再到今天的最佳蘩漪，离不开导演们的推敲和交流。我们班比较奢侈，每个角色都配备一个人物导演，陪演员抠台词、抠动作、抠走位。几乎每个自由的大课间，演员们都会和人物导演琢磨台词和角色的心理。说实话，到了高中，像这样不计成本、不计时间地努力的机会，真的很少了。所以，真的特别感谢同学和老师们，创造了一次这样的机会，丰富了我们的高中时光。

最佳繁漪 高二3班 唐笑

 

说真的从没想过自己可以有机会出演四凤，初中习惯隐居幕后的我不由得会为重登舞台而紧张起来。那种陌生感差点将我一举击溃，害怕自己在舞台上会表现出心底的局促不安；害怕别人对自己指指点点；害怕自己会拖整个剧组的后腿……我没有别的办法，只好逼迫自己更加努力。我们班分到的第二幕真的特别不吃香，剧情没有特别的精彩，重头戏其实全压在我们周萍和繁漪身上。看着阿欢和任乐山一遍遍的对词，练改了一遍又一遍的走位。说不着急是假的，我会焦急会担心但却明白自己的担心完全帮不上忙，我只能以旁观者的身份提点建议。他们真的比我厉害很多很多所以我也不能闲着，会和可爱的小高导演和角色导演邵帅一起商讨台词的处理方式，一遍一遍的和她们对词（因为周萍真的是太忙了）。

在演绎四凤的过程中我好像把《雷雨》看得更明白更透彻了。四凤这个傻姑娘无条件的信任着周萍，可在我看来周萍似乎不是那个值得四凤信任一辈子的男人。我认为他不爱四凤，四凤似乎只是他为了抚平心中繁漪那道伤的镇痛剂，但却不知道药效会有多久……“他抓住了四凤的手，想由一个新的灵感来洗涤自己，但这样不自知地犯了更可怕的罪恶，这条路引到死亡”这是曹禺在序言中提到的。记得第一次审查完的那个下午我和阿欢的情绪都被低气压笼罩着，说真的我真的心疼四凤了，我恨不得穿梭时空回去告诉她不要为了周萍付出那么多，不要那么爱他，他不值得……那一瞬间我们似乎都陷入了“雷雨”这个局中，走出来后都会不由得感叹“雷雨写得真的是太好了！”最后感谢2021年9月我们一起经历的那么那么多！！

最佳四凤 高二5班 杨佳伊

 

与《雷雨》真正结缘应该是在开学之后了。对这部剧本没有什么热情，在暑假也只是仓促翻阅了一遍的我，在导演们对我的信任之下，接下了饰演“周萍”这一角色的担子。在进入剧组后，却被同学们对《雷雨》的热忱，对舞台的憧憬深深感染了。导演们每每讲起戏来总是怀着肉眼可见的热情，每次一开口就停不下来，生怕落下一个细节；演员们也总是一遍一遍磨着自己的戏——尝试，否决，再尝试，想做到精益求精。于是在他们的感染下，从某一个瞬间开始，我的心中也充斥着一个念头：“要把戏演好，我不能落下。”在这样的念头驱使下，我们一有时间便泡在戏剧教室，为了角色的情感与动机翻来覆去地讨论，又一遍一遍翻排。一句不起眼的“是，母亲”便来回改动了四五遍，那些情绪复杂的台词更是在每次排练的时候都反复琢磨，这才有了台上让人毛骨悚然的“我要你死！”，懊悔万分的“我恨活着，我欢迎你来……”。

很荣幸获得“最佳周萍”这一奖项。这份荣誉绝非出于一个人，而是整个剧组团队的功劳。导演们的耐心指导，演员们的付出与努力，还有服化组的同学们，他们都是《雷雨》舞台不可或缺的一部分。有幸可以有机会在学校的舞台上为大家呈现精彩的演出，拥有一份关于《雷雨》的美好回忆。

最佳周萍 高二4班 姜楠译

 

很荣幸，在这次《雷雨》演出中被选为“最佳周冲”。浅谈一下我饰演周冲这个角色的一些心路历程。首先，最开始接触到这个可爱的如同小天使般的角色时，我整个人是十分震惊的，毕竟，并不是人人都能够在周公馆这种大家庭的腐败时期活得这么突出的：天真、无知，不加包装与修饰地去表达自己的爱。正因如此，想要饰演出这种“小天使”，实属让我伤了好久脑筋，每一句台词，每一个小动作，甚至每一个微表情都是演出的关键。在纠细节的过程中，感谢一班的各位导演以及某些同学提出的各种建议，让我对这个角色的了解更加深一步。

这次活动带给自己的不仅仅是对《雷雨》这出戏的理解，更是一种对中国戏剧文学创作的期待。

最佳周冲 高一1班 孙昊

 

附录（三）部分导演陈述

第一幕，高二3班

黄昊老师曾在课上说，一部经典的作品，总能让读者在其中找到“我们”。《雷雨》就是这样一部戏，它让每位读者都深深沉浸在周公馆封闭的牢笼与人“情”的涌动之中，与剧中人共思想、共呼吸，也在剧中人身上认出自己的原型，涌出最深刻的悲悯。

深切的共鸣与感触使我们每个人都极力想把这场《雷雨》做成最好的《雷雨》，倾注所有的热情与热爱，灌入独到的理解与想法，为观众提供一场对美的盛宴。

《雷雨》主题：宇宙间的残酷

首先，对《雷雨》总主题的把握，是整部剧基调奠定的基础。我们认为，就如曹禺《雷雨·序》中所说，《雷雨》想表达的是天地间的残忍与自然的冷酷。需注意的是，这种“残酷”，不仅是人们口中所谓的人世险恶，命运无常，在此剧中，还特指“情”的幻灭。

除了种种压迫与逃不出的困境，《雷雨》充满了岩浆般炽热的情感。其中最强烈的莫过于“最雷雨”的周蘩漪了。她满腔的爱恨，在一瞬间蜕去伪装而爆发，似列缺霹雳，似熊熊大火，在无穷的黑暗中燃得耀眼。而鲁妈的爱则是沧桑、沉重的。当三十年前的创伤被再次揭开，命运的悲剧轮回往复，鲁妈爱得憔悴，爱得绝望。还有周冲童稚的幻想，周萍的悔、恨，鲁大海的反抗，四凤的天真，鲁贵的谄媚，它们相互交织，难分难舍……

而曹禺却偏偏借助那第九个角色——“雷雨”将所有梦全部打碎了，将所有情感埋进了坟墓。

这正是宇宙之极端“冷酷”所在：人经历生活的磨难或许还能再站起，而情感灭了，人也“死”了。《雷雨》中，所有人都在宿命的操纵下从挣扎的梦幻拽回现实。他们终意识到自己所有的执念、挣扎与所谓的拯救都不过是可笑荒谬的儿戏。于是，一切情感淡漠了，等待他们的只有毁灭，万籁俱静的寂廖与万物皆空的渺茫。

为营造此氛围，负责第一幕的我们至关重要。纵观全局，第一幕是暴风雨前的宁静。在郁热的夏天，聒噪的蝉鸣蛙叫下，人们的理智正被慢慢逼去，变得烦躁。但需注意，此时，人们应是压抑、克制的，不能太过激动。因为情感仍在暗处孕育、累积、等待。以蘩漪为例，这里，她阴鸷却又纤弱，明慧却又忧怨，她内心燃着一团狂热的火而向后略弯的嘴角又用力抑制着其爆发。她仍受着传统伦理道德的禁锢：对下人不能失身份，对丈夫要毕恭毕敬，唯命是从。然而，在这被部分蒙蔽的自我之中，又有本真在时隐时现：“哦，你每天晚上回家睡觉！”是一个主子对仆人行为轻蔑的嘲讽；“我怕你是胆小吧”衬出蘩漪敢爱的勇气；“不，我喝不下”则是蘩漪顽强的反抗。它们就像云中聚集着的电荷，等待一个刺激，便会电闪雷鸣。因此，第一幕是克制但又是藏锋的，一切都在为后文火山般喷涌着的情感做铺垫。

对第一幕的把握：人物多面性塑造

而同时，作为一个单独整体的第一幕，每个人的形象又必须是具体的。排练多了，我们常常感到由我们诠释的这20分钟，似乎就是整个《雷雨》，“喝药”成了高潮，接着全剧在周朴园的说辞中肃然结束。产生此种“幻觉”的原因便是第一幕本身便具有完整性，这要求我们要精心、全面地塑造每个人物，体现各人性格的复杂性与多面性。

达到此目标的前提，便是真正融入角色。《雷雨》，包括其序幕与尾声所营造的距离、哀静感，正是告诉读者们不要再单独喜爱或谩骂某个人物，而应发现每个角色真实的内心，发现每个角色的善与恶，进而在其中找到“我们”。或许，对于大部分高中生来说，最能产生共鸣的就是周冲了。然而，无论是哪个角色，都蕴含着“我们”。以最受批判的周朴园为例，他或许不是一贯虚伪残暴，无情无义的一家之主。当人们发现他也曾与自己一样，被无情的社会蒙蔽了情感，成为唯一一位未在结尾爆发情绪的人后，便或多或少对他产生了悲悯。那句对周冲说的“你去吧”含着父亲对儿子的关爱，屋中家具的摆放体现出他对侍萍的怀念，深夜的“这儿有人吗？”又折射出他深深的孤寂感。我们不能否认周朴园没有一丝真情，就如黄岳杰教授在学校做讲座时所讲的，周朴园的昨天或许是周冲，也或许是周萍。

由此可见，把握好角色的多面性对一个剧的成功至关重要。为使每个角色都有血有肉，我们班为每个人物都设置了一位专门的人物导演。下面将对角色进行一一阐述。

鲁大海：

大海大海，你就像是一片海。你有着海一样的粗犷，可你的心胸却不见得宽广。你的硬气使人震撼，那一次次回嘴，不认鲁贵是自己的爸爸，正气凛然地跑到周朴园那儿，还想着跟董事长谈谈。你确实是一个很有正义感的人，但是你所不满的，仅限于自己的继父、与自己利益相关的董事长、资本主义的丑恶，你对人性的恶的不满表现得太少了，以至于你看起来就只是个愤青，这点周冲可比你好多了。

你还是个多么天真的人啊，直到见到董事长，才发现自己屁颠屁颠地跑到江苏，自己的支持者早就被金钱收买了，你那是被命运来了当头一棒啊。

你就是块金刚石——地球上最硬的东西，你的心，怕也是这样的吧。对妹妹，你只是一种保护的感觉，你爱她吗？你的妈妈似乎与你也仅限于点点头保护保护。你的父亲更不用说了……你也是孤独的一个存在吧！

在全戏中，你用你的火和硬掩盖自己的孤独，可悲啊！

周冲：

《雷雨》全剧总体基调是阴郁灰暗的。而周冲是这部剧唯一的亮色。他是这闷热得要喘不过气的雷雨雨前一缕微弱而亲切的风，带来小小的希望和慰藉，更带来美梦破碎的悲剧性。第一幕的周冲处于最天真、最无所顾忌的时候，他的行动和言语都是轻快而烂漫、尚沉浸在其天真幻想中的，他的这股青春气息甚至让周蘩漪也温和了性情。而这天真与理想很快在短短一幕之间就被镇压了、闷死了，周冲完整地旁观并被迫参与压迫自己的母亲，他直面了父亲的威严。这是他孩子气被磋磨的第一步。

周萍：

作为一个自己扰乱这个“秩序”的人，周萍在事后总是有种迟到的清醒。这时的他进退不是，只得眼睁睁看着自己以压抑的心无法补救的种种，他只是逃避，一步步看着自己滑向深渊。作为一个无福体会母爱的人，谁来教会他如何做人，他犯下的错又有谁来纠正，他心中所想、心之所忧又能有谁能够倾听？这里来看，他是迷茫的、挣扎的，特别是对待蘩漪和父亲时，一定要在“不经意间”展现他的心事，要让人看出他的心理斗争和决定，去思索，去代入，包括后来看报纸的动作，这点要通过我们这一幕周萍这两个小段展现出来，也是表演的重点。

当他已经无路可退时才最终体会到，他对眼前的一切已经无法形成有效反抗，不仅是父亲还是蘩漪，他做的事已经出格，无颜面对，他也知道这可以说是懦弱的表现，这就使他一直思考，尝试接受那自己原来并没好感的封建之墙。他沉沦了，每个人不知未来会怎样，他却只能逃避现实，今朝喝酒烂醉，将未来寄托于那海市蜃楼般的希望之中，这虽是不负责的、甚至有些可恨的，也让这个人物可悲起来，引人深思。

周朴园：

周朴园的人物形象鲜明。在大众的理解里，他往往会被贴上“封建大家长”的标签。这样的固有认知容易导致演员对人物角色理解的单一化、脸谱化。实际上，周朴园的角色应当是立体的，他不仅是刻板的大家长，同时也是以成功的商人，是一位丈夫，一个父亲。在不同的角色之间转换，演员演绎人物时的神态、语气也应当有相应的变化。

周朴园不应当只是严厉的。他会在不经意间真实地流露出对亲人的关心，即使这样的瞬间少得叫人质疑它的存在。作为父亲，他更多体现的是一种责任与担当，和剧中的另一位父亲鲁贵相比，周朴园更多地展现出来的是给予。周朴园强烈的控制欲和对安全感的缺失，使他极力希望掌控自己的孩子、自己的家庭，也导致他最终变成自己年轻时恐惧、厌恶的父亲的模样。他也是孤独的。真正理解他的侍萍早在三十年前的晚上，被自己间接杀死了。在这个家庭里，大儿子叫他失望透顶，小儿子幼稚、青涩，妻子叛逆反抗，一切都让他觉得疲惫。没有了寄托，似乎在揭掉华丽的外壳之后，只剩下一具腐朽、枯萎的没有灵魂的躯体。

在第一幕中，周朴园的前后转变是一大看点。在我的理解中，周朴园并不是自带压抑的气氛出场的。蘩漪的抵抗是点燃炸弹的火柴。“新文化”和“封建思想”的撞击产生的火花点燃了周家。在周朴园眼里，对一家之主言听计从是理所应当的。周蘩漪的反抗被当做她对绝对权威的反抗。周朴园在这一段的爆发十分考验演员的张力和表现力。同时，演员还需要进行巧妙地处理，使这种火山喷发一样的情绪不那么突兀。火山喷发前的震动的铺垫，就显得尤为重要了。同时，父亲的角色本身就是一个巨大的挑战。不能演得太过刻板，也必须展现出角色的威严。

比起要求演员怎么做，我认为让演员深层次地理解角色，自己体会角色更加重要。这样演员的演绎才会自然，才会有感染力。

周蘩漪：

蘩漪可以说是整部戏中情感最热烈也是最复杂的一个。她或许不能简单的用一两个词来概括。她是一个矛盾的集合体，她是一个封建家族的太太，是周萍曾经的爱人却依旧爱着她，是周冲的母亲，她包含着对压迫的反抗斗争、对爱情的渴望追求与由爱而生的恨，与之并存的也是对于封建伦理纲常的挑战。但在蘩漪踏进周公馆并在这之后被压迫十八年之久后，在蘩漪选择了周萍作为她反抗的切口时，她的悲剧命运似乎也已经注定了。

在第一幕中，对于蘩漪的把控最重要的是在于她多重角色多重身份的展现与切换。而第一幕作为她爆发前的平静和压抑，蘩漪的种种情感还只是藏在她的神态表情与冷漠的语言之下。这也加大了对于这一幕蘩漪形象的把控的难度。这一幕中我们将这种情感通过对话中突然的语气与神态转换来体现，以在四凤面前提到周萍时作为太太的掩饰，在周冲前提到四凤时的传统母亲形象与提到周萍时的失神与落寞，在周萍面前表现出的遮盖不住的感伤与她所出现强烈的反抗情绪，以及在周朴园面前的反抗到服从这几处的转变为主。

第一幕要求蘩漪不能在开头演得过于激烈，她有一个极明显的情绪的起伏状态。开头的她正是这十八年来的被压抑住的她缩影，以其“冷”来防止他人的接近。但是当她听到周萍要离开周公馆到矿上去的时候，以此作为第一个爆发点，她想起自己被压迫的悲剧，她试图反抗，她的情绪在看到周萍的冷漠时达到一处极高点。但这时周朴园进入了房间。她的一丝反抗被盛进那碗苦药，被周朴园无情地摔到地上。她只能流泪，逃离，但逃又能逃到哪里呢，她最终还是一直待在了这周公馆里。此时的情绪随着碗掉在地上戛然而止，以她愈来愈快的脚步声和一声无法控制住的哽咽，情绪慢慢散去，第一幕的蘩漪也就以此为结尾离场了。

鲁贵：

初读鲁贵这个人物，伴随剧情的发展给他贴上了许多标签：势利，爱财，欺软怕硬，没皮没脸……鲁贵所代表的是当时社会最底层的小人物，下等人，他们在受到欺压的时候卑躬屈膝不敢反抗，背地里则暗骂命运的不公，又极渴望发财，妄图有朝一日自己“翻身”成为地主老爷，所以他拿着自己的工资去赌，拿着四凤的钱去赌，想尽办法刮着周家的油水，成全自己的发财梦。

第一幕中的鲁贵，作为开启故事的线索人物，起到的是推动剧情发展的作用。同时，他也是复杂的，他具有双重身份：仆人与父亲。

在周家的权势面前，他毕恭毕敬，卑躬屈膝。而一转身，在自己的女儿、儿子面前，他又是昂首的，仿佛自己就是子女的命运主宰者。

此幕中，他对女儿的爱，建立在金钱之上，那是一种“算计的爱”，在台上与四凤的眼神交流中，父亲的眼神中透露出的不仅仅是“爱”，更是对金钱的渴望。“回头见着你妈，别忘了把新衣服和钱都拿出来给她瞧瞧。”“你以为我真装糊涂，不知道你同这混账大少爷的事儿吗？”这不是为女儿谋得幸福的得意与自豪，是为了让女儿继续留在公馆，与大少爷鬼混，从而换取吃喝嫖赌的经济来源而下的一步棋。他并不珍惜女儿，即便认清了现实，他依然想着趁女儿年轻美丽，好从周萍那里多换些钱来。真要钱，假关心。“说鬼”时的阴森语气和肢体的配合，对演员想象力具有很高的要求。这也是鲁贵作为周家仆人的身份表现：他做事多年，精明圆滑懂规矩，知道的多了，便将这些事情作为“筹码”，轻易不说。因为这些在鲁贵眼中都不叫事，只有钱，才是事儿。自私、卑劣的形象再一次得到体现。直到下场前，不忘说的那句“鲁贵惦记太太的病！”想让太太念其好，趋炎附势的标准小人形象在第一幕呈现完毕。

“虽然这样，他的胆量不算大：全部看去，他还是萎缩的。他穿得虽然华丽，但是不整齐的。” 鲁贵是复杂的，而在第一幕中又是至关重要的，演员只有经过深刻理解，才能在舞台上演出这一人物的精髓。

鲁四凤：

第一幕中的四凤，是活泼天真的。所有烦心事还未一一涌现。此时，她正满怀欣喜地畅想着未来，她希望成为周萍的妻子，伺候他一辈子，白头偕老。她已有了身孕，幻想着自己能像树上的小鸟那样愉快地筑窝，享受天伦之乐。两年未见的母亲也要回来了，多令人欣喜啊。

当然，同时伴随着喜悦的还有担忧。她害怕与周萍的感情遭受挫折，害怕母亲责备自己违背她的意志在公馆里做事……这些都给四凤带来了一层淡淡的哀愁。

但无论如何，在得知闹鬼隐情，得知母亲来公馆，目睹周家的罪恶之前，她是被人爱着的，自我感觉是美好的。这也是第一幕中四凤应着重展现的性格方面。我们设计带有舞蹈元素的小动作，将语气上扬，增加走位，使四凤更加活跃，既与沉闷的蘩漪形成对比，也与后文四凤受到各种压迫后的崩溃形成对比，塑造一个更加完整的四凤。

而性格全然不同的人物背后也有共性，那就是内心灵魂的挣扎。《雷雨》中，每个人物都困于命运的泥潭之中，进行着陷入不可避免的“沉沦”与挽留“此在本真”的斗争，即顺从与反抗的斗争，压抑情感与变成火山口热烈列地冒一次的斗争。只有真正达到后者的人，才能“向死而生”。

最后，我们想说，《雷雨》作为一部经典戏剧，已在舞台上上演了千万遍。而每一个导演与演员都可以重新赋予它全新的意义。如今，作为高中生，我们希望也能将《雷雨》排成自己独特的限定版，向曹禺致敬。

 

第二幕，高二5班

全剧理解

关键词：三个阶段：惧、恨、痴

我对《雷雨》的情感，经历了三个阶段。

最初是惧。巧的很，启封《雷雨》正是一个初夏滂沱的夜。一口气读完已是深夜，家人早都睡了。唯我蜷于小小的床上，为天地之残忍所惊愕，因宇宙之冷酷而迷离。我曾是个天真的阅读者，认为一切总该留个挽回的余地；而那一晚我像一个惊慌无措的孩子，被迫瞥见了血淋淋的现实。我感到《雷雨》是个令人畏惧的力，逼着我成长。

这阵恐怖在最初的惊忙后慢慢沉淀，深深地郁结在心上。这点子底物，恰遇上年轻人内力的焦灼，在不断地思考的千锤百炼下，渐渐地竟压成了恨，这是我对《雷雨》的再感受。恨什么？我也说不清。只觉得一种强有力的，反对的力在我里面勃击。也许是恨这命运的残忍，恨这份阅读的痛，恨——以至于一度恨过作者，恨他为何这样耿直地扎进读者心里最软弱的部分……

我就这样为这恨的毒箭找寻着靶子，也曾试着将其瞄准剧中这群暗中的生物。我真怜惜周冲，便恨繁漪怎能连累这样一个纯洁而无辜的灵魂；我又因繁漪而痛，便恨周萍怎能绝情懦弱至如此；然而他又是这样的受着他父亲的压迫；然而，周朴园也不曾有过真正的自由与幸福……于是，瞄着望着，狙击手原本充满血丝的仇恨的眼，竟润了，柔了，这样的悲悯了。我这才真明白了作者所希望的“哀静……水似的悲哀，流不尽的”。

然而我对《雷雨》的第三种情感并非纯粹的悲，或是怜，而是包含着这主题和情感，然而更综合的——痴。当我沉浸于这些命运，这些人的时候，我有的只是惧、恨与怜。然而当我跳脱开去，与《雷雨》这一艺术作品面对面时，我仿佛是看见了一个屋子的全貌。读多了，读久了，竟被它的语言、戏感所诱惑，仍至痴痴地迷恋上了这一整个郁热的氛围，一个新的世界。曹禺先生本质上是一位诗人，他的剧本、对话都有着浓郁的诗意。它们的意味，是作者从他天才的敏锐的艺术感中来的。《雷雨》是一个天赐之作，它像是一片白雾飘来，砸了一阵雹子，下了几道电闪，而最终凝成一朵深紫色的积雨云，静静地在我的天空。

 

剧本陈述

关键词：纯粹

我们团队负责的是第二幕（上），就全剧而言，是相当纯粹而简洁的一部分。统共四个角色，分为两组冲突：四凤与周萍，繁漪与周萍，其间四凤想让周萍带她走，繁漪想让他留下，中间以鲁贵的出场为过渡。在两组冲突中，后者又为重点，并以繁漪为主动方。

我们这场戏，没有音效，也无需复杂的灯光、道具。然而它有它的难处。

同场角色少，内心戏为主，演员压力大

其一，因为舞台上基本只有两个，甚至一个人，演员的压力是极大的。他们必须全心全意地投入，撑起整个舞台，关注自己的每一个动作、眼神和心理活动，不能有半刻的疏忽。然而他们又需要学会沉住气，不能因过多的小动作坏了整个气场。我的演员们总告诉我他们很焦虑，希望多加些动作，不至显得尴尬。适当的肢体表达确是重要的，但我希望演员们能花更多的时间、心思去体会人物的情感，以及台词背后暗含的逻辑，而不是总浮在表面，汲汲于外部的表现。

将生活化的场景做成戏较难

其二，我们的剧情全是以对话与独白构成，原剧中也较少有动作、走位的指导，因而如何将生活化的场景做成戏，既抓住观众又不使其过久地紧张以致乏力，成了最大难题。以几个小时为单位的独自琢磨、资料借鉴以及操作试验，周萍和繁漪这段走位整个改动过三遍。这一幕对于导演的要求很高，所留的发挥空间很大，我需要学会掌控整个舞台——只用两个人。彼时我感到我的压力了，好在改进的效果还是明显的。经验不足的我们，自然还是借鉴了些明星版的技术，然而大体上我——包括我的演员，总希望能多些原创的东西。经验浅薄与技巧生疏是我们的弱点，然而我们有的是年轻、热情，与更多的真诚。在这一点上，我自信，我们不输于老演艺家们。

排演《雷雨》，冷静地剖析、理解很难，却至关重要

这一段时间下来，我发现，排演《雷雨》最难的不是走位、动作、甚至于愤怒，而是脱去焦躁，冷静下来去剖析它的复杂，再将它综合起来。解决许多问题的方法，我以为，也不是一味地堆砌时间和唾沫。《雷雨》，或许是一切剧本，是需要被安静、独自的重视与思考的。

团队协作是我们的长处

这当中每个人都会形成一种看法，我们需要通过沟通达成一致。令我感到欣慰的是我们整个团队的基调一直是团结的、快乐的。尽管过程中也有过巨大的压力，有过细节上的辩论，甚至于有过泪水，有过叹息，然而勇敢地沟通过后，大家却还是能携手一同前进。定剧本时一个角色被删去了，然而我不甘心又想试着加回来，对应的演员同学竟潸然泪下。安慰许久后才明白她是怕自己演得不好，拖大家后腿。有这样一个团队，这样充满收获的过程，我认为，真的是一种幸福，也是活动的最终意义。

亮点

关键词：年轻，热忱，真挚

若说我们这部小戏最大的亮点，那必然是演员年轻的热忱与全心的真挚。它贯穿全幕的始终，更具体地表现在两组冲突之中。

四凤：真挚地相信和爱

我们的四凤和周萍，对比着我看过的许多版本，更加温馨、羞涩，让人能够体会这整个残忍之下人的真实的感情，能够明白他们到底还是相爱的，而绝非冰冷的利用关系。年轻，这幕剧刚刚好地适合我们的年纪。

繁漪：挣扎着走向更深刻的真实

相较之下，繁漪和周萍的冲突则更加复杂，也离我们更远。我们的演员也许少了些沧桑，然而《雷雨》中的这一天，是十几年来虚伪与忍耐的爆发，彼时的真实的挣扎与痛，是我们可以演绎的。我们的繁漪，痛，失望，是到了骨子里的。有时，排演地太入戏了，她灰色大眼睛里的泪与绝望，会让我担心这不要坏了她现实中的欢快与幸福。她自然的有种繁漪的气质，但从开始排练到现在，为了理解台词，她也颇挣扎了一番。就这样，练啊，想啊，哭啊，叹啊，现在再听她的词，对于那样一种压抑和恨怨的理解是深刻了太多。我想于她，这也是个人的飞越。

周萍：不一味模仿，演出自己真实的理解

萍也是痛苦的，他的悔，他的逃避，他的懦弱，很难。而他时不时的突然真挚，我们的演员做得是好的。练习的时候，他会深深地思考，在每一个细节上跟我讨论，直至达到想要的效果。并且我们的演员不愿一味地模仿，他希望还保留些自己的灵魂，我佩服他为自己选择更难的路。

如上所述，我是极爱这一整个团队的，并且我对我们的戏满意。我固然知道它的不足与弱处，然而我相信我们年轻之真挚的力量。我骄傲于我们付出心血所铸成的这作品。

 

第四幕，高二2班  

《雷雨》，是中国话剧历史上的典型，是一部代表最高水平的现实主义巨作。在本剧组出演的剧目里，引诱和摧毁，是这一剧目的核心词。理想国的画卷、放在心尖上的爱人、和那不被世界规则所包容的自由的爱，金钱、权力或是爱恋，一切美好之物都被这云给围困，最终逃不过被雷劈碎，被雨洗灭的命运。

这一幕鲜明地展示了曹禺先生“对宇宙间神秘事物不可言喻的憧憬”。这是悲剧中孕育出的悲剧，而这样的命运将继续轮回。

此幕之独特性首先体现在场景设置上。鲁园里“方才落了一阵暴雨，天气还是郁热难堪”,“池塘里青蛙叫得更起劲, 一直不停”,原著中的环境描写已然坦白了该幕的作用——用大团的聒噪和窒息的闷热包裹住前一幕的风雨，后为雷雨的宣判布下铺垫。四次争吵冲突，把那骚动和痛苦笼罩于在鲁园之上。网织般的逼迫，追赶和逃离，驱动着角色情感的递进和爆发。

夜晚，电闪雷鸣，风雨交加。周冲奉母命来给侍萍送100元钱。四凤拒绝接收，鲁贵却厚着脸收下了，鲁大海知道此事，带着鲁贵把钱退还给周冲，并把周冲赶出门。周萍也冒雨来到鲁家，周萍从窗子跳进四凤的房间，跟踪而来的蘩漪把窗子关死，进屋拿东西的大海发现了周萍，四凤羞愧地夺路而逃。此幕中有两处伏笔：其一，周冲来到鲁家，四凤问他怎么找到的，周冲说是母亲告诉的，这就为繁漪雨夜出现在鲁家窗外埋下伏笔，继而又为周萍欲跳窗而窗被从外面关上埋下伏笔。其二，鲁大海“因钱用完了，要去车厂拉一晚上车”而为下文“雨太大，车厂的房子塌了，拉不成车而回家撞上了周萍与四凤私会”埋下伏笔。恰到好处的雷雨环境描写是《雷雨》第三幕戏的一大特色。本幕中雷雨环境描写对衬托人物心理状态，推动情节发展，加剧戏剧冲突产生了极大的功效和强烈的艺术魅力。

《雷雨》是一部伟大的现实主义作品。作为导演，两个问题是相当重要的：如何将这部剧演得“真”，以及如何从这种“真”之中体现出这部剧的意义。

首先，整个舞台的设计都以“制造一个真实可信的场景”为目的，以彰显剧的真实性。为了营造鲁园中“家”的氛围，我们在放置屋墙和大件家具划定布景边界，创造室内感的同时，加入了许多装饰性的物件，如背景中的扫帚、晾衣绳，桌上和床头柜上放置的用品等。角色也有较多与场景中道具的互动，进一步增加真实感。

我们侧重对于角色本身的塑造。《雷雨》的大部分艺术价值都来源于其对于人物的精妙描写。剧中人物是细腻的，在鲜明的个人特点之下隐藏着复杂的动机，而绝不是脸谱化的。这种细小的特质被我们以微表情、微动作以及语气中的微小特质捕捉。

以鲁贵这一角色为例。《雷雨》中的鲁贵看似是一个好财的奴才形象，然而他绝不只是一个奴才。鲁贵是周家曾经的大管家，是一家之主，一个手中掌有秘密，令所有其他角色都有几分忌惮的角色，接下来才是好财的无耻者。因此，在塑造具体形象时，演员的躯干应该是挺直的，他的步伐应该是干脆的。他对周冲说话带着陪笑的表情，而绝不是谄媚；他对侍萍说话必然是带着几分欺压的意味的；他对四凤说话是有目的地抛出话语，是带着几分投机客味道的；而他对大海说话则带有对血气方刚的青年的几分忌惮。这种在形态上的顶底设计显然好过脸谱化、符号化处理。

不仅是对于单个角色的塑造，《雷雨》还侧重于角色与角色之间互动时的样子。每个剧中的角色都有着自己的世界观和价值观，都保有只属于自己的秘密。因此，当不同角色互动时，会因为价值感不同和信息不对等产生理解差异。这种理解差异是塑造角色时十分重要的一环。对于这种细节的关注使得人物特质脱离标签化的陷阱，赋予这部现实主义伟大作品以灵魂。

然后，便是如何体现剧的意义的问题。要达到表现人物心理，必须将一定程度的表现融合于舞台设计之中，同时要保证程度恰当，不显得刻意。

我们剧中的表现元素集中体现在角色在舞台上的动作上。

角色的站位经过设计，用于传达角色的立场、观点等信息。如周冲在四凤面前描述自己对于理想世界的幻想时，周冲情绪高涨，微微抬头，在舞台前部踱步，通过类似朗诵的方式处理台词，以渲染乌托邦式的美好以及他对于未来的天真的憧憬。此时四凤静坐在舞台较深处，与周冲一前一后，一动一静，一激昂一平和，展示出一种理想与现实的对立。

角色的动作也具有相当一部分的表现性质。

周萍夜访的桥段中，在四凤认为窗外的周萍离开后，有这样的一句台词，“哦，这样闷，这样热！”说出这句台词时，四凤在屋里四处走动，解开自己的衣领，扇扇子，最后打开窗子。“这样闷，这样热”描述的不仅是天气，也是四凤作为青春少女，在见到恋人离去后的燥热内心。解开衣领的动作协助建立了“热”与四凤自身的直接联系，在表现了环境闷热的同时，很好地传达了四凤内心的“热”。在舞台上的四处游走和快速扇动扇子的动作则协助加快了此时舞台上的节奏，体现出四凤内心的一个“燥”字。一系列动作安排，建立了环境与角色之间的联系，使舞台增色不少。

像这样的表现手法的运用，在保留剧目的真实性的同时，跳出纯粹的现实主义，为观众留出了解读的空间，深化和传达了剧的核心意义。

排演的过程，实际上是导演，演员以及角色人物之间和解的过程。阅读之人可以从客观的，隐蔽的角度窥探剧本角色的内心世界和精神斗争，但如何通过展现具象化的神情动作语言和舞台效果的营造去展现艺术世界中发生的一切，是所有人都必须面对的大问题。演员作为主体，从揣摩字词间情感的转折，捕捉语言背后潜台词，再到设计、补充面部和肢体动作表达，需要再而三地调整，突破，以贴合角色的具体形象；

以周冲为例。周冲一个生活在梦幻中的孩子。我想，我像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，……在无边的海上……哦，有一条轻得像海燕似的小帆船，海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满的，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那时天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。这是他的世界，明亮的天空、无边的海洋、帆船、白云，这是宽阔的，自由的，明媚的。他知道这个世界的真面目吗？他选择坚守单纯，单纯地想要四凤受教育，单纯地爱着他的母亲和哥哥。无论是什么时候，这样的单纯都是令人渴望的，却也同时是注定灭亡的。

导演组则需要在两周时间内达成四人对于角色的统一认识，在表达自身设想的过程中达成和解。

此时距演出已不剩多少分钟，“侍萍”突然笑着转头说，快看窗外，这像不像一场雷雨真的要下来了。的确，这样一场雷雨，今晚注定是要来到了。

 

第五幕，高二4班

关于剧本删改

《雷雨》这部剧讲述的虽然是跨越了三四十年的一段羁绊的故事，但原剧作非常巧妙地遵循了三一律的原则，剧情发展极为紧凑。关于这一部分的删改主要保留了周萍与繁漪以及周萍与鲁大海这两段最为激烈也最为重要的冲突。而有关周冲以及仆人这一段的情节则作了部分删改，在保留了后文线索的基础上，将周冲，仆人与周朴园所涉及到的有交集的两个part融合为了一处，即做到了保留原作的内容信息，又使得整个剧情更为紧凑，推进更快。

各部分的亮点

周萍与繁漪的部分，着重突出的是繁漪这条人物线，从渐渐低到骨子里的姿态，再到突然爆发（如下图）

 

（繁漪的人物线）

前半段繁漪的姿态是越来越低，越来越谦卑的，她在恳求周萍，求他能将自己从周公馆这样一个如牢房一般令人喘不过气的地方解救出来，哪怕是带上四凤她也不在乎。当她的态度低到了极点后，便是触底反弹了。接下来的一段极为精彩，繁漪的爆发可谓是全剧的一大看点。在此处的繁漪，是有生气的，是有生命的，她的反抗如一道闪电划过令人喘不过气来的黑色天空，照亮了一切；当然，这闪电也是转瞬即逝的，而这一段的起伏则让读者，也让观众对繁漪这个角色增生出一份崇敬之情。

戏剧并不是平淡的生活，它需要不断掀起冲突的浪花，使人物在冲突中撞击出性格的火花。作为全剧的倒数第二幕，夏日雷雨高潮出现之前的燥热，乌云聚会以及隐隐的雷声已然出现，人物的悲剧命运已然酝酿着开始爆发。作为全幕的第一个高潮，繁漪与周萍之间的对手戏尤为关键，两人之间的情感碰撞在不同的语段中需要有不同的诠释，直至最后将情绪推到最高潮。语音语调以及情感，在我看来是演员所必须自我揣摩的，进入角色的最佳方式，也是演员的最大魅力。至于两人的舞台位置和相互之间的动作交流则是作为进一步推动人物戏剧效果的方式，用于丰满人物形象。我一直认为周蘩漪是全剧中的灵魂人物，即最具《雷雨》性格特色的人，周朴园与旧封建社会是周蘩漪一生悲剧的缔造者，她恨他，又怕他，因此我们可以看到面对周朴园时周蘩漪的言语十分短促不耐烦。而周萍是最先给周蘩漪带来新的逃离无休止束缚的希望，但残忍的是，他同时也是周蘩漪生的绝望。她所有的情感都注入，也可以说是将她为人的勇气和信仰作为赌注压在了他与她的关系当中，所以当四凤的出现，周萍的背叛，一切终为空时，她失去了理智，嫉妒使他们的关系越来越远。相信正如曹禺所说，雷雨中每个人都有自己独特的性格特征，我们应该把这些激烈的尖锐的性格特征聚集在一起，通过摩擦推动情节发展，同时锐化性格特征。这也是我所想的艺术的张力所存在之处，也是导演所应该关注的地方。

在这一部分中，有一段极为出色的人物动作演绎：当繁漪在拼命恳求周萍时，她坐在了周萍所坐的沙发上，一步一步逼近。她进，他退，她再进，他再退。这一部分则利用了人物的肢体语言以及动作走位将当下周萍与繁漪之间的人物关系具象化：她想靠近他，想把他当作是自己的最后一根救命稻草；而他却拼命想要摆脱她，与她撇清关系。

在周萍与鲁大海的矛盾处，我们对于鲁大海这一工人身份的动作进行了特别的设计。我们运用了较多大框架的动作设计，有意通过特定的，有指向性的，符合人物角色的动作来衬托他的这一身份。

鲁大海和周萍的冲突不仅是四凤嫁给周萍的矛盾，还包含了两人各自内心巨大的冲突。

周萍和与繁漪的感情始终是他内心中的心魔。三年间，良心与这种疯狂而不伦的情感拖垮了他的精神，因此他一直沉浸在内心的斗争之中。良心告诉他，他应当为这种乱伦被惩罚；然而出于人天生对死亡和堕落的恐惧，他不断地等待同时逃避着惩罚的降临。一个正义而光明的惩罚迟迟没有到来，周萍就躲躲闪闪地在眼看无尽的恐惧中度过了三年。四凤的出现是他的黑暗封闭世界中的一束光，然而新的生活代表他需要犯下又一罪恶：把繁漪留在周公馆，任其陷入绝望。亲手把一个人的精神用铁链子锁住，并不是比乱伦轻的恶，这对于被情感和良心所拉扯的周萍显然是更多煎熬，然而他知道四凤会谅解他的过去，因此他坚定地要把一切都寄托到四凤上，不顾一切放弃过去的牵绊。“我要你死”这句话，如果不是他对于四凤那美好的爱情理想，是无法说出的。他希望在与四凤的新生活中蜕变为坚贞的，勇敢的人，然而这样美好的决心却给他了动力去犯下从未犯过的罪，这又是多么的讽刺！

然而周萍与他理想中的新生活间还有很长的路：他终究是超越自我所能控制的良心与恐惧所支配的懦弱者，因此抛弃周繁漪无法抛弃他背负的罪恶感。他将鲁大海视为命派来对自己的惩罚，因此鲁大海同意他和四凤的婚事就代表周萍获得了进入新生活的许可证。四凤是周萍的希望，而大海就像是四凤的守护者，有着父亲般的形象。在与鲁大海的谈话中，他一方面要向他证明他会对得起四凤，另一方面要在大海面前勾销他的过去。从经验中他知道，他作为一个罪人，做出的决定只会使自己陷入死循环，让过去的煎熬不断重现。因此他将鲁大海视为自己的审判者，并把自己的一切都毫无保留地告诉他，讲述自己的罪恶和自我的否定和忏悔，抒发新生活的理想。鲁大海多次想要杀死他，他便努力克服对死的恐惧，没有任何反抗和逃避。

鲁大海怎么会看到周萍这些乱七八糟的想法！他最爱的事物只有他的家庭和他对旧时代的批判和对新社会的理想，两者都是极其纯洁的。然而这两种美好的爱，家庭与理想，却阴差阳错地在周家转化为尖锐的矛盾。大海自然希望四凤能够嫁给她所爱的人，然而这个人却是代表了他所痛恨的旧社会的压迫者的儿子，关于周萍和四凤的选择无疑是鲁大海一生中最大的矛盾，顺着四凤的心表示他将背叛自己的理想，变成向那些偷偷复工的工人代表一样对权力和压迫者妥协的人。在自己带领的工人运动失败，以及四凤在现在这个家不安宁的生活的背景下，他与周萍的对手戏显得更加富有戏剧性。传统家庭为首的观念最终压制住了社会理想，鲁大海放弃了自己作为一个终身与贵族和压迫者为敌的形象，然而最后“不公平的命”撕碎了鲁大海为家庭作出的努力。

有人说鲁大海和周萍的对手戏体现了血肉兄弟情，然而此时两人与以往不同的表现更多的是出于这两对矛盾的独立发展在这里发生了交集，并得到了某种意义上的解决。若是没有鲁大海，周萍与四凤的爱便会显得单薄而无意义。这里的冲突，并不是客观现实的冲突，而是两个人自我的一种确定。或许从理性和机械的观点来看，周萍的无尽内心挣扎完全没有意义且不合理，但道德与良心的存在，以及“命”的概念在剧中的反复出现和其对人物历程的影响，使得剧中的人物对作为“人”的探寻与挣扎变得尤为巧妙。剧中的人物都相信“命”的安排：它的循环性，它对人的审判与惩罚。他们在挣扎，但似乎一直知道他们无法逃出“命”的魔爪——或者，我们观众和读者一直知道。而生活中所经历的那些“注定”的巧合带来一种近似于“通灵”“被命运支配安排”之感，那些原始的、来自人性深处对未知神明的敬与畏，在剧中被那些“命”的巧合很强烈地激发出来。正如曹禺在《雷雨》序中提到的儿时长辈“坟头鬼火，野庙僵尸”的故事，《雷雨》中的“命”使人们深受震撼，使人们用怜悯的眼光审视着剧中的人物。因此，《雷雨》可以说是对人性原始土壤的一次探险，试图去发掘决定论在人心中扎根的深度，发掘“命”“道德”“良心”这些仿佛先天、仿佛后天的概念对于人对自我的审视和发展之意义。这些原始的东西深深植入在我们的精神躯体中，如同神经系统一样，因此他们的提取是极为复杂而难以实现的，最终的产物形态是如此陌生，广大的观众读者作为“人”，难以去验证它是否真的是我们所追求的“原始因素”。《雷雨》可能是决定论的某一种体现，然而其可能丰富的哲学意义是晦涩且不清晰的，我们只能用心中同样原始的感受去理解它，就如青蒿植物要吸取高度提纯而溶解在某种溶剂里的的青蒿素。有人说雷雨中的“命”只是作者一厢情愿的设定，而“道德”“良心”是旧社会加在人身上的枷锁，然而这种说法会使人们用一种现实主义的角度去批判《雷雨》的荒唐。这种误解可能是《雷雨》最大的遗憾，因此当我们尝试将整部剧搬上舞台时，必须要注意情感与冲动的纯粹性，以及非现实、非逻辑，而基于人性原始敬畏怜悯的合理性。然而我们肤浅的理解和极其有限的能力使得这成为难以真正完成的任务，只是一个努力的目标罢了。

有关灯光以及舞台设计

第一版本的灯光脚本可以说是非常丰富的，我们试图通过电影式的灯光突出矛盾，但是后来考虑到学校设备限制以及过多灯光效果使得观众眼花缭乱，大幅删减了灯光和音乐设定。

第一版本在周朴园与繁漪一段中，我们采用了关闭第一排顶光，同时从侧面向繁漪的面部打面光的灯光设计，有意通过灯光的表现形式突出繁漪面部的棱角。在周萍与繁漪一段的末尾，周萍一句“我要你死！”将全剧矛盾推到高潮。此后我们采用了全场黑，仅保留一盏地灯的表现手法以此来突出繁漪内心的挣扎以及爆发。再往后，全场灯暗，以鲁贵的一盏手电为引入线索，预示着前一矛盾的落下，同时又以微妙的灯光变化将观众们引入了第二场更激烈的矛盾之中。

在最终版里，我们保留了“我要你死”后的灯光效果，并在其他地方尽可能地减少灯光变化。我们通过紧张的音乐和音效衬托情节发展。雨声的音效与中门开关相结合，防止近于白噪音产生的听觉疲劳，同时将压抑与爆发的情节进行区分。相对丰富的雷声和闪电应该说是较为常规的操作，闷雷和响雷的区分与雨声有相似的效果。

在我们抽到的第五幕中，开头便是周朴园孤身一人坐在大雨时的周家，看着侍萍年轻时的相片，与仆人进行对话的场景。这是整部剧中周朴园少有流露出内心的柔软与脆弱的时刻，白日里厉声命令繁漪喝药的那个大家长并不在此时出现。也正是因为如此，在周冲出现时，他尝试着慈爱地去亲近他的小儿子。可是周冲早已被周朴园的严厉深深打击到了，他似乎明白了父亲与他的代沟，与他的隔阂，不再试图违逆他父亲的话。两人之间之前就岌岌可危的薄弱关系就在这一天被打破了。周冲带着他的遗憾在这里退场，下一次的出现就是他的死亡，令人叹惋的死亡。繁漪也在这时带着她的怒火与反抗独自登场。从这里开始，繁漪反抗周朴园，反抗命运情绪真正地毫无保留地宣泄出来：她抢过相片；她试图赶走朴园，自己留着……她恨周朴园，她恨这个满是罪恶的家庭。她要把这积攒数年的怨气在这一天爆发出来，不这样爆发，灭亡的就是她自己。现在的她不仅仅是繁漪，还是一个魔鬼，一个被命运操控着推动一切事情，要毁灭一切的魔鬼。

 

第六幕，高二1班

门

不同于前几幕以“窗”为中心的设计，我认为这一部分的重点是“门”，即本应该处于舞台中央的正门。中门的作用很简单，供人进出，然而“门”的意象在本部分中起极其重要和丰富的作用。

首先，中门是四凤和鲁妈逃离周公馆的必经之路，代表逃生的希望。在书房和饭厅都隐于幕外时，中门是个显然的、不难达到的出口；在围起舞台的道具中也只有中门是连接舞台和后台的桥梁。鲁妈带领四凤向“门”的多次移动象征着他们希望逃离封闭的周公馆。而中门同时是周朴园和繁漪拦截母女的终点。通过言语或行动的压制，他们使母女停在了中门之前：这样靠近，却显然是无法逃脱的。

其次，中门是室内室外的分界线：有序的家庭和无序的雷雨仅一门之隔。从剧本中看，最终跑出中门的主要角色要么死要么疯，这就是直接暴露于雷雨中的结果。周朴园因为没有在剧中直接到室外，所以留有最后的清醒：他属于有序的，封闭的“室内”，与雷雨最接近的接触也只是隔了一窗而已。

从这里我们也许能窥视《雷雨》的主题：天地命运的残酷寓于子夜的雷雨，将门内尚存希望与僭越之心的人类拖出去撕碎，剧中角色动机各异的行动不约而同导向同一个结局：原来从一开始人就不能完全决定自己的命运。名为“雷雨”的导演将它的傀儡散落各处，然后微不可查地收束着牵动着命运的细线。

人物角色之周繁漪

“我本可以忍受黑暗，若我不曾见过光明。”

在最后一幕中，最为出彩的冲突角色应该是周萍和周繁漪，由于时间等客观因素的限制，我们最终删减了一些前面的片段来重点突出周繁漪这个角色。

作为整部《雷雨》的主要人物，在前几幕中周繁漪也频频出现，几段对话与独白细节刻画了周繁漪压抑的生活环境与孤注一掷的性格，像是为最后一幕中的爆发做铺垫。周繁漪这个角色是最难以驾控的，毕竟十六七岁享受花季雨季的少女，很难明白她这种“最后一片叶子掉落的绝望”。

因此首先，表演者需要在语言力度上有很好的把握，来突出周繁漪此时情感上的复杂：对于自己命运的可悲可怜，对于周萍的埋怨和最后一丝希望，对于周冲的母爱和对自身自由的控诉之间的冲突……这就意味着表演者要通过语音语调表现多种情感之间的变化，并且不能太突兀，要使得观众感觉到这样的心理状态是可以理解的，就得把观众真正带入到周繁漪的视角，实实在在体会一番。

其次，是表演的动作与体态方面。周繁漪是一个敏感的富家太太，这不仅意味着她自身大家闺秀的修养，还有的就是细节的面部表情。前一点我们主要通过周繁漪整体的体形、气质，以及跌坐在沙发上的坐姿等细节体现；而面部表情的刻画我们结合台词中心境的变化，设计了自然的眼神、笑容等神情，以达到更好传递感情的效果。

我理想中周繁漪的出场是这样子的：她穿着黑色的旗袍，苍白的面容上因为兴奋而带有几丝血色；两鬓的黑发被雨水黏在脸颊旁，眼里烧着不甘的怒火；她想是从刀山火海里步步走来的复仇女神，站在楼梯上，俯瞰着妄图逃离的人们，脸上带着审判者的笑容。

最后，私心放几句写给周繁漪的话：

“她在僵硬的世界里恣肆跳舞，

一片荒芜中开出秘密的花骨；

自由的火把在雨水里沸腾，

玫瑰的灰中凤凰涅磐重生；

爱着我 像爱一颗棋子，

孤注一掷 却又沦落至此；

一声枪响将黑夜染上了血色，

是谁在风暴眼里淡定地唱着歌？”